Jesteś marketerem? Zorganizuj internetowy konkurs na film na zadany temat — jak Nokia, Gazeta.pl, Muzeum Powstania Warszawskiego czy Greenpeace Poznaj szczegóły
Polski
Rozwiń
 

Szod (zarys idei, pełnometrażowa fabuła)

Dodał:
newdem
14 stycznia 2011
newdem
Skomentuj (4)
Oceń:
     
Krótka idea filmu o roboczym tytule "Szod". Coś jakby przed - synopsis.
Rozpisaną mam część treatmentu i ok. 10 gotowych scen z dialogami. 
Poza tym koncepcję, także wizualną, całości.
Napisałem to ok. 2 lata temu i dalej wydaje mi się to warte rozwinięcia i realizacji, ale bez większych środków jest to oczywiście niemożliwe.

„SZOD” SYNOPSIS (IDEA)

Ten film opowiada historię, lecz historia się w nim rozdwaja i zatrzymuje. Konflikt jest tęsknotą za konfliktem, zmianą, emocją, życiem pełną piersią i odważnym sercem, wiernym tożsamości.

Lwowska kawiarnia, lata 30 XX wieku. Pianista dystyngowanie gra tango „Una cabezza”. Nad stosem zapisanych drobnymi wzorami karteczek siedzi Leo, trzydziestoletni naukowiec, matematyk. Oblicza formułę Fausta.
Sześć lat wcześniej włóczył się beztrosko z dwójką przyjaciół: Stachem Ulamem, także matematykiem oraz Bogolubovem, szachistą i bon vivantem. Razem gadali do nocy, rozważali tajemnice świata i człowieka, podrywali dziewczyny i robili głupie dowcipy.
Trzy lata wcześniej, gdy zakochał się bez pamięci w Ewie, był najszczęśliwszym człowiekiem na ziemi. Teraz wszystko minęło.
Ich związek stał się martwy, ale Leo żyje marzeniem o nieprzemijającej miłości.
W codziennych stosunkach z Ewą zagubił radość, dręczą go wyrzuty sumienia, zatapia się
w przeszłość, wspomnienia.

Gdy poznaje rabbiego Horowitza (Żyda Wiecznego Tułacza), który do Polski przyjechał z Australii, ma go za dziwaka i hazardzistę (handlarza zdecydowaniem), gdyż stary Żyd, dla zabawy, korzystając z tajemnych metod, ogrywa na drobne sumy miejskie kasyna gry.
Z czasem rabbi staje się mentorem Leo, wtajemnicza go w arkana kabały, inspiruje do matematycznych poszukiwań mających dowieść, że czas, zmiana, następstwo – to tylko złudzenia.

Leo chce zatrzymać czas, stworzyć formułę nieprzemijającej namiętności, połączyć w okamgnieniu i spoić na zawsze, w wieczność, pasję i świadomy wybór: racjonalne trwanie przy wartościom z irracjonalnym automatyzmem (głosem serca).

Nad Europą wiszą ciężkie chmury zbliżającej się wojny. Leo odnajduje Formułę, sprawdza ją w tajemniczym eksperymencie, który zaburza czasoprzestrzenne kontinuum. Linia czasu rozdwaja się, zaczyna biec w dwóch alternatywnych wersjach. W jednej z nich Leo staje się goniącym ciągle za nowością utracjuszem, skazanym na ciągłe „żabie skoki” ku nowym namiętnościom, rozstaje się z Ewą, pije i śpi z przygodnie poznawanymi kobietami.
W drugiej wybiera stałość wartości, żeni się z Ewą, ale umiera w nim prawdziwa radość życia.

Wybucha wojna.
Leo – utracjusz angażuje się w konspirację, działalność podziemnego ruchu oporu, zyskuje upragnioną adrenalinę, nieznajomość jutra. Leo – stateczny mąż i ojciec, dla bezpieczeństwa rodziny współpracuje z wrogiem, okupantem.

Przyjaciel Lea - Ulam, który wyemigrował do USA, pracuje w Los Alamos nad bombą atomową i termojądrową. Oppenheimer notuje w notatniku: I stałem się śmiercią, niszczycielem światów. Ulam pisze: jest dla mnie źródłem nieustającego zdziwienia, że kilka znaków nagryzmolonych na tablicy może zmienić bieg ludzkich spraw.
Pewnego dnia stają Leo i Leo stają oko w oko, jako przeciwnicy. W gorączce potyczki Leo zabija swoje alter ego.

Na niebie wybucha atomowy grzyb.
Postać Lea, jego rozbite tożsamości, zlewają się w jedno. Budzi się z zonie. Przeskok czasowy. Czarnobyl. Prypeć – opuszczone miasto, z którego mieszkańcy uciekli po awarii elektrowni jądrowej, w kilka minut, pozostawiając książki i gazety na stronach, które otwarli w chwili alarmu, zamrożona pustka miasta.

Rabbi Horowitz ostrzegł kiedyś Leo: Szod (co znaczy spustoszenie) powstaje gdy w imieniu Bożym - Szaddaj (Wszechmocny) zabraknie jednej malutkiej literki, kropeczki. Pogodzenia wieczności w okamgnieniem, srogości sprawiedliwego rozumu z miłosierdziem. Gdy czas staje, idea trwa wiecznie. A jednak ruch, zmiana - to życie. Bezruch, stałość- to śmierć. Leo musi zamknąć koło czasu, które przerwał, połączyć oba końce, odzyska wtedy i siebie i Ewę. I uratuje świat.


Komentarze[4]

newdem
newdem
2011-02-03 14:21:25
 
 Mora: W pełni sie zgadzam z Twoimi uwagami. Dlatego konwencje widze bardziej surrealistycznie ujeta, a gre w pewnym sensie kameralna, coby uniknac wlasnie patosu.
Interesujace byloby przyjecie tez dla calosci estetyki podchodzacej pod steam - punk (klimat miasta np.).

Co do powiesci - akurat powiesci nie pisze, ale mam zaczety tekst-dziennik postaci, nawiazujacy do tej historii a jako ciekawostke pisze tez (teraz przerwalem) teoretyczno - eseistyczny zbior, z przymrozeniem oka i popularnie przedstawiajacy Kierkegaardowskie teorie typow ludzkich i kwestie milosci. 

pozdrawiam :)
 
 
 
mora
mora
2011-02-03 12:58:54
 
 Ten scenariusz to wizja monumentalna. Kanwa jest bardzo ciekawa, ale efekt moze być "koturnowy", patetyczny, a patos bywa groteskowy. Wszystko zależy od szczegółów - konkretnych scen,  konkretnych dialogów... Postacie i dialogi muszą być pozbawione patosu, ludzkie, bliskie przeciętnemu widzowi, (mimo, ze de facto nie są przeciętnymi zjadaczami chleba)jeśli widz nie będzie w stanie rozpoznać w bohaterach samego siebie, ich losy nie będą go obchodziły...
Jeśli naprawdę chcesz coś z tym zrobić, spróbuj napisać na początek powieść. Pisząc powieść, nie zależysz od współpracy z innymi... Jesteś tylko Ty i ona - powieść. Myslę, ze mogłoby powstać z tego coś fajnego, coś w stylu "Szerokiej drogi, Anat" Irka Grina... Pozdrawiam... 
 
 
 
newdem
newdem
2011-01-14 20:15:14
 
(POCZATEK NIZEJ)

(...)
 2. Znaczenie dla kultury narodowej oraz umacniania tradycji polskiej i języka ojczystego.

Znaczenie projektu dla polskiej kultury narodowej jest nie do przecenienia. Tło historyczne w filmie ukazuje przedwojenny polski Lwów, przede wszystkim środowisko młodej inteligencji. W rolach drugoplanowych w filmie pojawiają się wybitni polscy uczeni i artyści: Stefan Banach, Stanisław Ulam (matematycy), miga Tadeusz Boy – Żeleński, Leon Chwistek i inni.
Podstawowym tłem filmu jest życie wielokulturowej przedwojennej Polski, ujawniają się postawy narodowościowe w mieście na styku kultur i religii, Wschodu i Zachodu. Przedstawiony jest świat nieistniejący – a jednak decydujący w pewnej mierze o polskiej świadomości narodowej, po części przechowywany w pamięci żyjącego jeszcze pokolenia, w znacznej mierze skazany na zapomnienie u młodszych Polaków.
Drugi aspekt to aspekt wojenny: próba oryginalnego dotknięcia sowieckiej i niemieckiej okupacji, np. przypomnienie o sowieckiej zbrodni dokonanej na lwowskich profesorach.

3. Wzbogacenie europejskiej różnorodności kulturalnej.

Tło i wydarzenia przedstawione w filmie, są często zapomniane i pomijane w Europie i na świecie (przed wojną lwowscy uczeni a w szczególności matematycy mieli status światowy).
Różnorodność społeczna, narodowa i kulturowa przedwojennej Polski, oryginalne ukazanie wątku wojennego powinno zostać szerzej przypomniane i zaakcentowane, bez przesadnego popadania w martyrologię narodową, mesjanizm i fatalizm polski, który Europa już zna..

3. Warunki ekonomiczno – finansowe realizacji.

Prima facie projekt może zdawać się obliczony na wysoki budżet (tło historyczne, wojna, przeskoki czasowe, zdjęcia za granicą itd.). Tak jednak nie jest z kilku względów.
Opowiedziana historia, choć niepozbawiona wątku sensacyjnego, ma charakter w znacznej mierze symboliczny i kameralny. W rzeczy samej: ma być to kameralny film o człowieku. Człowiek – mikrokosmos i świat – makrokosmos opowiedziane są tutaj wielorakim spleceniem wątków, metaforą i nastrojem obrazu filmowego.
Lokalizacje we Lwowie i na Ukrainie nie należą do najdroższych.
Ze względu na fikcyjny charakter historii, biorąc pod uwagę pojawiające się w niej postaci, stylizowane na autentyczne, nie ma potrzeby zakupu licencji do wspomnień czy innych utworów (np. wspomnień Stanisława Ulama „Przygody matematyka”).

Projekt ma w całości charakter oryginalny i autorski a znajdujące się w nim nawiązania nie przekraczają granic luźnej inspiracji.
 
 
 
newdem
newdem
2011-01-14 20:14:47
 
 Oświadczenie autorskie.

Projekt „Szod” koncentruje się na dotknięciu, w języku filmowym, spraw nieprzemijających i leżących w sercu refleksji nad człowiekiem: ludzkiej świadomości i samoświadomości, możliwości prawdziwego poznania i relacji z drugim, istoty ludzkich wyborów, natury uczuć wyższych (miłości), istoty i źródła zła.

Poniższe uwagi opierają się o schemat oceny projektu filmowego stosowany przez PISF.

1. Walory artystyczne, poznawcze i etyczne.

a) walory artystyczne

Kiedyś stawiano przed sztuką wysokie zadania – miała zbawiać ludzi i narody. Cel ten nie jest mrzonką. Film poprzez umiejętne operowanie symbolem i metaforą, odniesienie do znanych i mniej znanych wydarzeń, tła historycznego i użycie linii fabularnej o dużej pojemności i nośności przekazu może w niehermetyczny sposób opowiedzieć o sprawach podstawowych. Punkt niniejszy może zostać rozwinięty w wielostronicowym eseju.

b) walory poznawcze

Projekt „Szod”, choć jest projektem fabularnym bazującym na fikcji ma bogate odniesienia realistyczne, historyczne, antropologiczne, religijne, meta – artystyczne.

- odniesienia realistyczne i historyczne (przykładowo: wojna i okupacje sowiecka i niemiecka we Lwowie w latach 1939 – 42, sylwetki przedstawicieli słynnej na cały świat lwowskiej szkoły matematycznej, postawy ludności w czasach wojny, kulisy projektu budowy bomby atomowej w Los Alamos, katastrofa w Czarnobylu)
- odniesienia antropologiczne (konstrukcja psychologiczna postaci, filozofia człowieka ukazana w filmie, szereg wątków o charakterze archeokulturowym)
- odniesienia religijne (koegzystencja duchowości kilku wyznań w przedwojennym i wojennym Lwowie, religijne postawy postaci, symbolizm użyty w filmie)
- odniesienia meta-artystyczne (refleksja nad sztuką samą w sobie, nawiązania do znanych i mniej znanych arcydzieł). 
Barwne środowisko lwowskich matematyków i ich kawiarniany tryb życia (Banach, Ulam, Steinhaus i inni) aż prosi się o przypomnienie w filmie. Tak samo - okupacje, złożona historia a także klimat i piękno Lwowa - zbyt rzadko gościły na taśmie filmowej - w zasadzie - w ogóle. 

c) walory etyczne

Materia etyczna jest solą projektu. Historia opowiedziana w filmie bazuje na koncepcji posiadającej bogate odniesienia filozoficzne, przede wszystkim etyczne. Nawiązuje do koncepcji wolności człowieka Sorena Kierkegaarda, a także późniejszej myśli egzystencjalnej, filozofii, doktryny a także gnozy chrześcijańskiej, personalizmu, filozofii dialogu (Martin Buber et al.), judaizmu, chasydyzmu, kabały, niektórych szkół ezoterycznych.
 
 
Tylko zalogowani użytkownicy mogą dodawać komentarze.  Zaloguj się  żeby komentować.
Jeśli nie masz jeszcze konta w MillionYou zarejestruj się.  Założenie konta  jest proste i trwa tylko parę chwil.
 
  • Opis
  • Obsada
Metafizyczno - historyczna sensacja.
URL
Więcej od newdem
Zobacz podobne
 
Shoot the Brand